Феноменальная Ольга Маслова и золотой состав исполнителей в опере "Набукко" потряс зрителей IX международного дальневосточного фестиваля "Мариинский". Эта опера исполнялась во Владивостоке впервые. Зал, разгоряченный триумфально прошедшей накануне "Тоской", ждал нового чуда, но не возможно было даже предположить, каким открытием окажется этот спектакль. Забегая вперед скажу, что таких оваций я не припомню, зал стонал, свистел, крики «Браво!» не смолкали и исполнителей со сцены не отпускали. Владивосток умеет оценить уровень исполнения.
А какой может быть уровень при таком составе - дирижер Валерий Гергиев, Набукко - Вячеслав Васильев, Абигайль - Ольга Маслова, Измаил - Сергей Скороходов. И, музыка Верди, конечно. Билеты были раскуплены все до одного и немногие счастливцы устроились на приставных стульях.
Подобное случается не часто. Чтобы сошлось всё. Идеально звучащий оркестр под управлением Валерия Гергиева филигранно поддерживал сильные стороны вокалистов, не заглушая их. Необычная сценография – видеопроекции на заднике сцены создавали ощущение объема, там то горел город, то вдаль уходила колоннада вавилонского дворца. Богатая палитра костюмов, огромный, царящий над всем пространством сцены трон, возникающие, будто из тьмы комнаты на разных уровнях, как будто ты подглядываешь в окна за героями. Всё это создало действо настолько интересное, что два с половиной часа спектакля пронеслись как одно мгновение, не дав зрителю опомниться. Каждое открытие занавеса вызывало вздох восхищения и удивления.
Вообще, трон, наверное, главный символ спектакля, его центр. Именно вокруг трона, как сосредоточения власти, строится канва оперы. Любовь, конечно, присутствует, но не за нее бьются герои. Власть, вот чего они вожделеют всей душой. Набукко из-за власти теряет разум, возомнив себя Богом, Абигайль добивается власти, но раскаявшись в своих деяниях, приведших ее к трону, выпивает яд. И даже Фенена, вроде бы не особо стремящаяся к короне, дерется с сестрой из-за неё.
Для своей третьей оперы Верди выбрал библейский сюжет. Противостояние Вавилона и Иерусалима, битва за влияние и трон, свобода и плен, и цена, заплаченная за мечту и победу, вот о чем опера, если кратко. Именно с этой оперы началось восхождение Верди к вершинам мировой славы, но написана она после самых страшных потерь в его жизни.
Несомненно, открытием спектакля для меня стала Ольга Маслова в роли Абигайль, внебрачной дочери от рабыни вавилонского царя Набукко. Вообще-то его звали Навуходоносор, но кто это сможет произнести! Даже итальянцы не смогли и переименовали для краткости. У Набукко есть еще младшая, законная дочь Фенена (Зинаида Царенко), которая не мечтает о троне, а счастливо и взаимно любит Исмаила, иудейского военачальника. А вот Абигайль, хоть и испытывала к тому же Исмаилу нежные чувства, думает больше о троне и вообще воинственная девочка. Ее появление в первой сцене с луком наперевес, которым она всем грозила, произвело неизгладимое впечатление. В душе Абигайль в этой цене борются столько страстей – это и ревность к сестре из-за Исмаила, и дочерняя ревность к ней же из-за отца, и ревность к трону, опять же обращенная к несчастной Фенене, которая умудрилась родиться мало того, что законной дочерью и наследницей, так и еще обскакала старшую в любви. Ольге Масловой удалось показать всю эту бурю чувств несколькими точными штрихами.
Партия Абигайль - одна из самых требовательных и жестких партий, когда-либо написанных для сопрано. В ней многочисленные интервалы, резкие прыжки из одной октавы в другую, иногда в течение одной вокальной фразы, резкие смены голосовых регистров. При этом, много вокальных украшений - колоратурных пассажей, гамм, трелей. От исполнительницы она требует огромного диапазона, объема и мощного звука во всех регистрах.
Во время написания оперы Верди, вероятно, не задумывался об удобстве певицы в процессе исполнения своего творения, и это стоило голоса первой исполнительнице партии Абигайль - Джузепине Стрепони. Правда, он потом на ней женился)
Великая Мария Каллас спела эту партию всего три раза в жизни, однако пишут, что пела без компромиссов в вокальном и драматическом отношении, воплотила задумку Верди сполна.
Ольга Маслова, на мой взгляд, справилась с трудной Абигайль блестяще! Звенящие, но сильные верхи и опускающийся почти до шепота голос в финальной предсмертной сцене - ей всё удалось! И прозрачность каждого слова, каждой ноты! Феноменально! В кульминационных сценах её голос вступал в состязание с мощью оркестра и триумфально перекрывал его! В сцене, когда Абигайль крушит табличку с записью о ее рабском происхождении и голос и драматическая игра достигают кульминации. Набукко побежден. Абсолютная победа Абигайль! И Ольги Масловой. Слушать такое исполнение - большое наслаждение для меломана. Брависсимо, Ольга!
Достойный дуэт Ольге Масловой составил исполнитель партии жестокого, но раскаявшегося грешника, вавилонского царя Набукко - Вячеслав Васильев. Конечно, партия Набукко не так выигрышна, как партия его старшей дочери мятежной и властолюбивой Абигайль, но шикарным баритоном Васильева зрители успели насладиться.
Самая, пожалуй, популярная музыкальная часть оперы - хор пленных евреев "Va pensiero, sull’ali dorate / Лети, мысль, на золотых крыльях". Сам по себе этот хор вышел за рамки оперы, и еще при жизни композитора стал вторым национальным гимном Италии. И именно его пела многотысячная толпа, прощаясь с Верди в 1901 году. Когда-то Верди вложил в эту музыку не только свои личные потери и страдания, но, так же, свою личную надежду на возрождение. Наверное, поэтому, хор получился таким эмоционально сильным. Хор Приморской сцены Мариинского театра исполнил эту знаменитую вещь великолепно! Музыка начинается с мощных аккордов оркестра, от которых зал вздрагивает, а хор поет тихо, в унисон, будто каждый молится про себя, но сила молитвы каждого сливается в общий поток и мощная энергия наполняет зал. До мурашек! Браво!
Первое исполнение «Набукко» во Владивостоке, оперы, ставшей для Верди первой ступенью на музыкальный Олимп, стало торжеством исполнителей, начавших свой путь на Приморской сцене - Ольги Масловой и Вячеслава Васильева. И мы будем ждать их новых блистательных партий, в том числе и на гастролях в родном театре.
Татьяна Павлова
Deutsch
Die phänomenale Olga Maslova und die goldene Besetzung der Oper "Nabucco" verblüfften das Publikum des IX. internationalen Mariinsky-Fernost-Festivals. Diese Oper wurde in Wladiwostok zum ersten Mal aufgeführt. Das Auditorium, das von der am Vortag triumphierenden "Tosca" aufgeheizt worden war, erwartete ein neues Wunder, aber es war unmöglich zu erahnen, welche Art von Entdeckung diese Aufführung sein würde. Im Nachhinein kann ich sagen, dass ich mich an einen solchen Applaus nicht erinnern kann. Der Saal stöhnte, pfiff, rief „Bravo!“ und ließ die Darsteller nicht von der Bühne. Wladiwostok weiß das Niveau der Darbietung zu schätzen.
Und was für ein Niveau kann es mit einer solchen Besetzung sein - Dirigent Valery Gergiev, Nabucco - Vyacheslav Vasilyev, Abigail - Olga Maslova, Ishmael - Sergey Skorokhodov. Und natürlich die Musik von Verdi. Die Karten waren restlos ausverkauft, und ein paar Glückliche ließen sich auf den Sesseln nieder.
Das kommt nicht sehr oft vor. Alles passte zusammen. Das perfekt klingende Orchester unter der Leitung von Valery Gergiev unterstützte filigran die Stärken der Sängerinnen und Sänger, ohne sie zu übertönen. Das ungewöhnliche Bühnenbild - Videoprojektionen auf der Rückseite der Bühne - vermittelte ein Gefühl von Größe, wobei die Stadt brannte und die Kolonnade des babylonischen Palastes in die Ferne rückte. Eine reiche Palette an Kostümen, ein riesiger Thron, der den gesamten Bühnenraum beherrscht, Räume, die auf verschiedenen Ebenen wie aus dem Dunkel auftauchen, als ob man durch die Fenster hinter den Figuren spähen würde. All dies schuf ein so interessantes Geschehen, dass die zweieinhalb Stunden der Aufführung wie ein einziger Augenblick verstrichen, ohne dass der Zuschauer die Chance hatte, zur Besinnung zu kommen. Jede Öffnung des Vorhangs löste einen Seufzer der Bewunderung und Überraschung aus.
Überhaupt ist der Thron wohl das Hauptsymbol der Aufführung, ihr Zentrum. Um den Thron, als Konzentration der Macht, ist das Gerüst der Oper aufgebaut. Die Liebe ist natürlich präsent, aber die Figuren kämpfen nicht um sie. Die Macht ist das, wonach sie sich mit ganzer Seele sehnen. Nabucco verliert vor lauter Macht den Verstand und hält sich für Gott, Abigail erlangt die Macht, bereut aber ihre Taten, die sie auf den Thron gebracht haben, und trinkt Gift. Und selbst Fenena, die kein großes Verlangen nach der Krone zu haben scheint, streitet sich mit ihrer Schwester um sie.
Für seine dritte Oper wählte Verdi eine biblische Handlung. Die Konfrontation zwischen Babylon und Jerusalem, der Kampf um Einfluss und Thron, Freiheit und Gefangenschaft und der Preis, der für Träume und Sieg gezahlt wird, davon handelt die Oper, kurz gesagt. Mit dieser Oper begann Verdis Aufstieg zum Weltruhm, aber sie wurde nach den schrecklichsten Verlusten in seinem Leben geschrieben.
Die Entdeckung der Aufführung war für mich zweifelsohne Olga Maslova in der Rolle der Abigail, der unehelichen Tochter eines Sklaven des babylonischen Königs Nabucco. Eigentlich hieß er Nebukadnezar, aber wer kann das schon aussprechen! Selbst die Italiener konnten es nicht und haben ihn der Kürze halber umbenannt. Nabucco hat noch eine jüngere, eheliche Tochter, Fenena (Zinaida Tsarenko), die nicht vom Thron träumt, sondern glücklich und gegenseitig Ismail, einen jüdischen Kriegsherrn, liebt. Abigail hingegen, die zwar zärtliche Gefühle für Ismail hegt, denkt mehr an den Thron und ist im Allgemeinen ein kriegerisches Mädchen. Ihr Auftreten in der ersten Szene mit einem Bogen, mit dem sie alle bedroht, hat einen bleibenden Eindruck hinterlassen. In Abigails Seele kämpfen so viele Leidenschaften um diesen Preis - die Eifersucht auf ihre Schwester wegen Ismael, die töchterliche Eifersucht auf sie wegen ihres Vaters und die Eifersucht auf den Thron, die sich wiederum auf die unglückliche Fenena richtet, die es geschafft hat, nicht nur als legitime Tochter und Erbin geboren zu werden, sondern auch die Älteste in der Liebe zu überflügeln. Olga Maslova gelang es, diesen ganzen Sturm der Gefühle mit wenigen präzisen Strichen darzustellen.
Die Rolle der Abigail ist eine der anspruchsvollsten und härtesten Partien, die je für einen Sopran geschrieben wurden. Es gibt zahlreiche Intervalle, scharfe Sprünge von einer Oktave zur anderen, manchmal innerhalb einer einzigen Stimmphrase, und abrupte Wechsel der Stimmlage. Gleichzeitig gibt es viele stimmliche Verzierungen - Koloraturpassagen, Tonleitern, Triller. Vom Interpreten verlangt sie eine große Bandbreite, Lautstärke und einen kraftvollen Klang in allen Registern.
Als er die Oper schrieb, dachte Verdi wahrscheinlich nicht an das Wohlbefinden der Sängerin bei der Aufführung seiner Schöpfung, und das kostete die Stimme der ersten Darstellerin der Rolle der Abigail - Giusepina Streponi. Allerdings heiratete er sie später.
Die große Maria Callas hat diese Rolle nur dreimal in ihrem Leben gesungen, aber es steht geschrieben, dass sie sie ohne Kompromisse in stimmlicher und dramatischer Hinsicht gesungen und Verdis Idee voll und ganz umgesetzt hat.
Olga Maslova meisterte meiner Meinung nach die schwierige Abigail mit Bravour! Die klingenden, aber kräftigen Höhen und die fast zum Flüstern abfallende Stimme in der letzten Sterbeszene - all das hat sie geschafft! Und die Transparenz jedes Wortes, jeder Note! Phänomenal! In den schwierigen Szenen wetteiferte ihre Stimme mit der Kraft des Orchesters und überwältigte es triumphierend! In der Szene, in der Abigail die Tafel zerschlägt, auf der ihre Sklavenherkunft verzeichnet ist, erreichen sowohl ihre Stimme als auch ihr dramatisches Spiel einen Höhepunkt. Nabucco ist besiegt. Ein absoluter Sieg für Abigail! und Olga Maslova. Solch einer Aufführung zuzuhören ist ein großes Vergnügen für einen Musikliebhaber. Bravissimo, Olga!
Ein würdiges Duett für Olga Maslova lieferte Vyacheslav Vasiliev, der Sänger der Rolle des grausamen, aber reuigen Sünders, des babylonischen Königs Nabucco. Natürlich ist Nabuccos Rolle nicht so gewinnend wie die seiner älteren Tochter, der rebellischen und machthungrigen Abigail, aber das Publikum genoss Vasilievs herrlichen Bariton.
Der vielleicht populärste musikalische Teil der Oper ist der Chor der jüdischen Gefangenen „Va pensiero, sull'ali dorate / Flieg, Gedanke, auf goldenen Flügeln“. Dieser Refrain ging über den Rahmen der Oper hinaus und wurde noch zu Lebzeiten des Komponisten zur zweiten Nationalhymne Italiens. Und es war der Refrain, den die vielen Tausend Menschen sangen, als sie 1901 von Verdi Abschied nahmen. Verdi hat in diese Musik einst nicht nur seinen persönlichen Verlust und sein Leid, sondern auch seine persönliche Hoffnung auf Wiedergeburt hineingelegt. Vielleicht ist der Chor gerade deshalb so gefühlvoll. Der Primorsky-Bühnenchor des Mariinsky-Theaters sang dieses berühmte Stück mit Bravour! Die Musik beginnt mit kraftvollen Akkorden des Orchesters, die den Saal zum Beben bringen, während der Chor leise und einstimmig singt, als ob jeder zu sich selbst betet, aber die Kraft der Gebete aller verschmilzt zu einem gemeinsamen Strom und eine kraftvolle Energie erfüllt den Saal. Bis hin zur Gänsehaut! Bravo!
Die Erstaufführung von „Nabucco“ in Wladiwostok, der Oper, die Verdis erster Schritt in den musikalischen Olymp wurde, war ein Triumph für die Darsteller, die ihren Weg auf der Primorsky-Bühne begonnen haben - Olga Maslova und Vyacheslav Vasilyev. Und wir werden auf ihre neuen brillanten Rollen warten, auch auf Tournee in ihrem Heimattheater.
Tatjana Pavlova
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